THORGEJ STEEN HANSEN / VÆRKER 2008-2022
Denne side præsenterer dokumentation af udvalgte værker fra perioden 2008-2022
- Scroll ned af siden for at se udvalget af værker:
Denne side præsenterer dokumentation af udvalgte værker fra perioden 2008-2022
- Scroll ned af siden for at se udvalget af værker:
Flag on Flags (Let's go crazy)..., 2022
”Flag on Flags (let’s go cracy)…”, 2022. Et flagværk: variable materialer, variable mål. 2022
(NB: se værkets fulde titel nederst på siden her).
ØVERST: Gengivelse af den digitale fil, som flaget trykkes efter.
Foto: Thorgej Steen Hansen
NEDERST: dokumentation af værket på gruppeudstillingen ”Retroavantgarde” på Kunsthal Kongegaarden i Korsør. Her var flaget trykt på 110 g flagpolyester med målene: 200 x 275 cm. Værket blev udstillet to steder på udstillingen samtidigt: 1). I stedets flagstang og 2). bag udstillingsvagtens bord i den del af udstillingen der udspillede sig i byens gamle glasværk. Fotos: Ulla K. Holtegaard og Lise Nørholm.
NOTE:
Flaget blev designet specifikt til udstillingen i Korsør, men er samtidigt tænkt som en åben edition, hvor flagets mål varierer alt efter målene på de flagstænger, som værket fremadrette hejses op i (pt. er der planer om en performativ flaghejsning i Trieste i Italien til sommer hos en gruppe private kunstnere i byen).
(NB: se værkets fulde titel nederst på siden her).
ØVERST: Gengivelse af den digitale fil, som flaget trykkes efter.
Foto: Thorgej Steen Hansen
NEDERST: dokumentation af værket på gruppeudstillingen ”Retroavantgarde” på Kunsthal Kongegaarden i Korsør. Her var flaget trykt på 110 g flagpolyester med målene: 200 x 275 cm. Værket blev udstillet to steder på udstillingen samtidigt: 1). I stedets flagstang og 2). bag udstillingsvagtens bord i den del af udstillingen der udspillede sig i byens gamle glasværk. Fotos: Ulla K. Holtegaard og Lise Nørholm.
NOTE:
Flaget blev designet specifikt til udstillingen i Korsør, men er samtidigt tænkt som en åben edition, hvor flagets mål varierer alt efter målene på de flagstænger, som værket fremadrette hejses op i (pt. er der planer om en performativ flaghejsning i Trieste i Italien til sommer hos en gruppe private kunstnere i byen).
PERFORMATIVT ASPEKT:
Til udstillingen i Korsør optrådte flaget på en gang som regulært værk, og som visuelt samlingsbanner for udstillingen. Til åbningen indgik flaget i en performativ handling i tre trin:
1). En time inde i åbningen blev udstillere og ferniseringsgæster kaldt sammen ude i udstillingsstedets have, hvor jeg holdt en spontan tale, der trak paralleller mellem de historiske avantgarder og den aktuelle udstilling i Korsør. 2). Efter talen blev flaget hejst og jeg læste værktitlen op i dens fulde manifestagtige længde. 3). Til slut afspillede jeg, som baggrundsmusik til den receptionsagtige stemning, en playliste indeholdende alle sangtitlerne, som indgår i værkets titel via min mobil og en transportabel højtaler (NB: der er en håndfuld af titlerne i den fulde titelliste, som jeg selv har forfattet, og som er uden reference til sange - se den fulde titel efter de to fotos her nedenfor).
Til udstillingen i Korsør optrådte flaget på en gang som regulært værk, og som visuelt samlingsbanner for udstillingen. Til åbningen indgik flaget i en performativ handling i tre trin:
1). En time inde i åbningen blev udstillere og ferniseringsgæster kaldt sammen ude i udstillingsstedets have, hvor jeg holdt en spontan tale, der trak paralleller mellem de historiske avantgarder og den aktuelle udstilling i Korsør. 2). Efter talen blev flaget hejst og jeg læste værktitlen op i dens fulde manifestagtige længde. 3). Til slut afspillede jeg, som baggrundsmusik til den receptionsagtige stemning, en playliste indeholdende alle sangtitlerne, som indgår i værkets titel via min mobil og en transportabel højtaler (NB: der er en håndfuld af titlerne i den fulde titelliste, som jeg selv har forfattet, og som er uden reference til sange - se den fulde titel efter de to fotos her nedenfor).
VÆRKETS FULDE TITEL:
Flag on Flags (let’s go crazy), 2022
eller
Flag on Flags (24 hour party people), 2022,
Flag on Flags (war pigs), 2022,
Flag on Flags (fly me to the moon), 2022,
Flag on Flags (eat the rich), 2022,
Flag on Flags (freedom for all living beings), 2022,
Flag on Flags (power to the people), 2022,
Flag on Flags (shave the ayatollah), 2022,
Flag on Flags (war, what is it good for…), 2022
Flag on Flags (world is Africa), 2022
Flag on Flags (free all political prisoners), 2022
Flag on Flags (burn Babylon), 2022
Flag on Flags (throw your money in the air), 2022
Flag on Flags (give it away now), 2022
Flag on Flags (beds are burning), 2022
Flag on Flags (share a meal with a stranger), 2022
Flag on Flags (everybody is precious), 2022
Flag on Flags (forget Mars, Earth is our only home), 2022
Flag on Flags (come together right now), 2022
Flag on Flags (possible futures), 2022
Flag on Flags (stay free, stay happy), 2022
Flag on Flags (the rabbit is not a stranger), 2022
Flag on Flags (frogs are beings too), 2022
Flag on Flags (don’t follow leaders), 2022
Flag on Flags (don’t watch the news), 2022
Flag on Flags (leave your car behind and start walking), 2022
Flag on Flags (if you can’t afford a home, build one), 2022
Flag on Flags (freedom is just another word for everybody), 2022
I Love My Magic Rythm Bean (Konceptkunstnere er mystikere nærmere end rationalister), 2022. Performance og performance partitur:
I Love My Magic Rythm Bean (Konceptkunstnere er mystikere nærmere end rationalister), 2022.
Performancepartitur: Fotokopi på farvet A3-papir. Variable mål.
- På fotoet ses partituret hængt op på væg, som et af mine værkmæssige bidrag på gruppeudstillingen ”Retroavantgarde” på Kunthal Kongegaarden i Korsør, 2022
Det performative koncept: 1). Performancen udføres med brug af det performative partitur, en rytmebønne/tørret kæmpebønne, et bord, en stol, en mikrofon og en højtaler.
2). Den performative handling består af en oplæsning af partituret, der er en sammensætning af min egen oversættelse af den amerikanske konceptkunstner Sol LeWitts skelsættende tekst ”Sentences on Conceptual Art” fra 1968, kombineret med en række af mine egne selvforfattede vers på engelsk.
3). Oplæsningen akkompagneres af slag i luften med rytmebønnen, før oplæsningen af hver enkelt af LeWitts sætninger, som igen efterfølges af håndslåede trommeslag på bordets bordplade, før oplæsningen af hver enkelt af de selvforfattede vers. Varighed: 35-40 minutter.
Note:
De selvforfattede vers i partituret er delvist inspireret af aflytninger af det amerikanske psot-punk band A Place to Bury Strangers' niende LP "See Through You" fra 2022. Det var samtidigt under den første aflytning af pladen, at jeg fik ideen til det performative koncept. Performancen blev uropført den 25. maj i PerformanceRum i Århus til performancearrangementet "Kunstnermanifester". Til lejligheden havde jeg fotokopieret partituret i 20 nummerede eksemplarer på farvet A4-kopipapir, der blev delt ud, kvit og frit, til aftenens publikum.
Performancepartitur: Fotokopi på farvet A3-papir. Variable mål.
- På fotoet ses partituret hængt op på væg, som et af mine værkmæssige bidrag på gruppeudstillingen ”Retroavantgarde” på Kunthal Kongegaarden i Korsør, 2022
Det performative koncept: 1). Performancen udføres med brug af det performative partitur, en rytmebønne/tørret kæmpebønne, et bord, en stol, en mikrofon og en højtaler.
2). Den performative handling består af en oplæsning af partituret, der er en sammensætning af min egen oversættelse af den amerikanske konceptkunstner Sol LeWitts skelsættende tekst ”Sentences on Conceptual Art” fra 1968, kombineret med en række af mine egne selvforfattede vers på engelsk.
3). Oplæsningen akkompagneres af slag i luften med rytmebønnen, før oplæsningen af hver enkelt af LeWitts sætninger, som igen efterfølges af håndslåede trommeslag på bordets bordplade, før oplæsningen af hver enkelt af de selvforfattede vers. Varighed: 35-40 minutter.
Note:
De selvforfattede vers i partituret er delvist inspireret af aflytninger af det amerikanske psot-punk band A Place to Bury Strangers' niende LP "See Through You" fra 2022. Det var samtidigt under den første aflytning af pladen, at jeg fik ideen til det performative koncept. Performancen blev uropført den 25. maj i PerformanceRum i Århus til performancearrangementet "Kunstnermanifester". Til lejligheden havde jeg fotokopieret partituret i 20 nummerede eksemplarer på farvet A4-kopipapir, der blev delt ud, kvit og frit, til aftenens publikum.
I Love My Magic Rythm Bean (Konceptkunstnere er mystikere nærmere end rationalister), 2022.
Performanc;: partitur, rytmebønne, et bord, en mikrofon og en højtaler. Varighe: mellem 35-40 minutter.
- Dokumentationsfotos fra uropførelsen af performancen i PerformanceRum den 25. maj .i Århus på Godsbanen. Foto: Claus Ejner.
Performanc;: partitur, rytmebønne, et bord, en mikrofon og en højtaler. Varighe: mellem 35-40 minutter.
- Dokumentationsfotos fra uropførelsen af performancen i PerformanceRum den 25. maj .i Århus på Godsbanen. Foto: Claus Ejner.
Marcel duchamp was fifteen in 1902 (Readymade is Mix), 2022.
Video: varighed; 9 minutter, 43 sekunder (loop), 2022
- En kombineret musikvideo og en selvkomponeret musikalsk komposition for digital synthesizer, udført med brug af diverse fotos af Marcel Duchamp fundet på internettet samt samples af Duchamps stemme optaget fra dokumentaren "The Almost Complete Works of Marcel Duchamp" fra 1966 af instruktøren Tristan Powell.
Videoen blev udført til og vist på gruppeudstillingen "Retroavantgarde" i Korsør på Kunsthal Kongegaarden i perioden 17. september - 18. december, 2022.
Video: varighed; 9 minutter, 43 sekunder (loop), 2022
- En kombineret musikvideo og en selvkomponeret musikalsk komposition for digital synthesizer, udført med brug af diverse fotos af Marcel Duchamp fundet på internettet samt samples af Duchamps stemme optaget fra dokumentaren "The Almost Complete Works of Marcel Duchamp" fra 1966 af instruktøren Tristan Powell.
Videoen blev udført til og vist på gruppeudstillingen "Retroavantgarde" i Korsør på Kunsthal Kongegaarden i perioden 17. september - 18. december, 2022.
Sound and Vision (Geometric Kaleidoscope), 2022
Video: varighed; 5 minutter, 21 sekunder (loop)
- Et videoværk med et selvkomponeret lydspor/soundtrack bestående af seks korte musikkompositioner med hver deres individuelle titel:
1). Drumming (mouth piece #3)........0:00
2). Warm deep groove pulse................1:10
3). Untitled (Sound project 5)..............1:44
4). Colossal sun alien ocean glitter..2:11
5). Snake rattle & drum......................... 3:03
6). Fearfull anticipation...........................3:59
Selve videoen er en animation udført med fotos fundet på internettet i varierende opløsningsgrader og -kvalitet. En stor del af billederne er dokumentationsfotos af geometriske og non-objektive malerier udført af forskellige kunstnere, nogle kendte og andre knapt så kendte, andre billeder er digitalt konstruerede geometriske mønstre.
Samlet kan filmen ses som en art rejse gennem det abstrakt-konkrete maleris historie fra de tidlige avantgarder op til i dag.
Filmen blev udført og vist på udstillingen "Retroavantgarde", der blev vist på Kunsthal Kongegaarden i 2022.
Video: varighed; 5 minutter, 21 sekunder (loop)
- Et videoværk med et selvkomponeret lydspor/soundtrack bestående af seks korte musikkompositioner med hver deres individuelle titel:
1). Drumming (mouth piece #3)........0:00
2). Warm deep groove pulse................1:10
3). Untitled (Sound project 5)..............1:44
4). Colossal sun alien ocean glitter..2:11
5). Snake rattle & drum......................... 3:03
6). Fearfull anticipation...........................3:59
Selve videoen er en animation udført med fotos fundet på internettet i varierende opløsningsgrader og -kvalitet. En stor del af billederne er dokumentationsfotos af geometriske og non-objektive malerier udført af forskellige kunstnere, nogle kendte og andre knapt så kendte, andre billeder er digitalt konstruerede geometriske mønstre.
Samlet kan filmen ses som en art rejse gennem det abstrakt-konkrete maleris historie fra de tidlige avantgarder op til i dag.
Filmen blev udført og vist på udstillingen "Retroavantgarde", der blev vist på Kunsthal Kongegaarden i 2022.
Sound and Vision (Geometric Kaleidoscope), 2022. Dokumentationsfoto af værket på udstillingen "Retroavantgarde" i Korsør på Kunsthal Kongegaarden, 2022, hvor videoen blev vist på en 55'' monitor i gulvhøjde i Kunsthallens entré med lyden spillende ud i rummet fra monitorens indbyggede højtalere (eget foto).
Et kort foredrag om kunstnerisk aktivisme uden brug af det talte ord, 2021
Performance opført den 29. maj 2021 i Galleri Specta i forbindelse med gruppeudstillingen Pluralistisk Aktivisme kurateret af claus ejner og Daniel Svarre.
- Performancen blev udført med følgende remedier: en tyk sort sprittusch, en blok tegnepapir og en computer:
- Siddende ved et bord i galleriet skrev jeg i alt 18 historiske eksempler på kunstneriske aktivisme
ned foran et publikum. Et eksempel pr. ark, som blev revet af blokken efterhånden som jeg fik dem skrevet færdig, hvorefter jeg viste dem frem for publikum, den ene efter den anden, ved at læne dem op af bagsiden på min opslåede computerskærm, som vist på fotoet her ovenfor. Performancen sluttede af med en skriftlig opfordring til publikum om at følge med ud af galleriet for at opleve en kunstnerisk rekonstruktion, hvorpå jeg rejste mig fra min stol og gik fra Galleri Specta og hen til Det Kgl. Danske Kunstakademi på Kongens Nytorv, hvor jeg pillede en seddel ned som jeg havde sat op inden performancen. Herefter gik jeg ned til havnepromenaden ved Havnegade og stillede mig op på netop det sted, hvor gruppen af Anonyme Billedkunstnere havde sænket en gipsbuste af Frederik den femte i vandet. Og først stående der viste jeg det medfølgende publikum hvad der stod på sedlen, som jeg havde taget ned i Kunstakademiets forhal - På papiret stod der. "Det her er gruppen af Anonyme Billedkunstnere der sænker en gipsbuste af Frederik den femte i Københavns havn".
Og dermed var performancen slut.
Udvalgte fotografier fra serien iphone-fotos, 2017-2019:
(til venstre): Sortmalet panel, Stikkontakt og tallet 37 (iphone-foto #93), 2019.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 04/2-2019, kl. 08.23, West Market i København.
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Fliser, afspærringshegn og facadeplader (iphone-foto #96), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 22/2-2019, kl. 12.49, Southbank Centre i London).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 04/2-2019, kl. 08.23, West Market i København.
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Fliser, afspærringshegn og facadeplader (iphone-foto #96), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 22/2-2019, kl. 12.49, Southbank Centre i London).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til venstre): En mælkekasse, gule mursten og en sort facadelampe (iphone-foto #77), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 17/9-2018, kl. 19.47, DGI-byen i København.
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Væg, skammel og en flytbar radiator (iphone-foto #78), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 19/9-2018, kl. 12.19, Museo Reina Sofia i Madrid).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 17/9-2018, kl. 19.47, DGI-byen i København.
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Væg, skammel og en flytbar radiator (iphone-foto #78), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 19/9-2018, kl. 12.19, Museo Reina Sofia i Madrid).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til venstre): Beton chikane, facadeplader med cirkulære udstansninger og hjørnet af et blåt skilt (iphobe-foto #81), 2018. Digitalt fotografi (postet på facebook den 3/10-2018, kl. 13.45, Fisketorvet Shopping Center i København). Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): To skraldespande, murværk og et gelænder (iphone-foto #71), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 29/8-2018, kl. 19.08, Statens Museum for Kunst i København). Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): To skraldespande, murværk og et gelænder (iphone-foto #71), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 29/8-2018, kl. 19.08, Statens Museum for Kunst i København). Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til venstre): Lift, hus og have (iphone-foto #72), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 29/8-2018, kl. 22.46, Brøndbyøstervej 152 i Brøndby).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Marmorgulv, skraldespand og et matteret glasparti (iphone-foto #66), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 24/7-2018, kl. 11.15, Paris Aéroport, Orly).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 29/8-2018, kl. 22.46, Brøndbyøstervej 152 i Brøndby).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
(til højre ): Marmorgulv, skraldespand og et matteret glasparti (iphone-foto #66), 2018.
Digitalt fotografi (postet på facebook den 24/7-2018, kl. 11.15, Paris Aéroport, Orly).
Fotoprint 21x28 cm. Edition på 3 + 2 a.p.
René Magritte stod ud for nummer 114 i Rue Saint-Martin i Bruxelles og
stirrede ind i den grågønne dør gennem omridset af sin egen skygge og
forstillede sig at røgringene fra hans pipe var drivende skyer i et metafysisk
maleri af de Chirico, 2018. Udklip og et rødt rundt klistermærkat på sort papir i
A5-format.
stirrede ind i den grågønne dør gennem omridset af sin egen skygge og
forstillede sig at røgringene fra hans pipe var drivende skyer i et metafysisk
maleri af de Chirico, 2018. Udklip og et rødt rundt klistermærkat på sort papir i
A5-format.
Uden titel (modifikationer/Hansen vs. Hansen), 1963/2017
- Mit værk til torpedo18 - website for svært tilgængelig samtidskunst, består af en række modifikationer af, og i, en bog af den danske maler, tegner, grafiker og billedhugger Svend Wiig Hansen (1922-1997).
Bogen er fra 1963 og er tilrettelagt af Svend Wiig Hansen selv og består af en præsentation af kunstnerens egne tegninger, udført specielt til bogprojektet.
link: Torpedo18
- Mit værk til torpedo18 - website for svært tilgængelig samtidskunst, består af en række modifikationer af, og i, en bog af den danske maler, tegner, grafiker og billedhugger Svend Wiig Hansen (1922-1997).
Bogen er fra 1963 og er tilrettelagt af Svend Wiig Hansen selv og består af en præsentation af kunstnerens egne tegninger, udført specielt til bogprojektet.
link: Torpedo18
Syv værker uden titel, 2017
På det første foto ses de syv værker (til venstre), ophængt på gruppeudstillingen Klub Kursivv i Ping Pong Kælderen (aka Rådskælderen), på Charlottenborg i København, 2017.
Alle syv værker er uden titel, og hver værk består af to tegninger monteret på farvet A2-karton med runde klistermærkater/ farvemarkeringer.
På det første foto ses de syv værker (til venstre), ophængt på gruppeudstillingen Klub Kursivv i Ping Pong Kælderen (aka Rådskælderen), på Charlottenborg i København, 2017.
Alle syv værker er uden titel, og hver værk består af to tegninger monteret på farvet A2-karton med runde klistermærkater/ farvemarkeringer.
Tre malerier uden titel, 2017
På det første foto ses de tre malerier (yderst til venstre), ophængt på gruppeudstillingen RNPG - Reductive Non Objective Private Gallery i det kunstnerstyrrede udstillingssted OK Corral i København, oktober 2017.
på de tre efter følgende fotos ses:
1). Untitled (Non Objective Hourglass), 2017 . Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
2). Untitled (Non Objective Tumbling Dice), 2017. Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
3). Untitled (Non Objective Fish into the Sea), 2017. Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
På det første foto ses de tre malerier (yderst til venstre), ophængt på gruppeudstillingen RNPG - Reductive Non Objective Private Gallery i det kunstnerstyrrede udstillingssted OK Corral i København, oktober 2017.
på de tre efter følgende fotos ses:
1). Untitled (Non Objective Hourglass), 2017 . Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
2). Untitled (Non Objective Tumbling Dice), 2017. Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
3). Untitled (Non Objective Fish into the Sea), 2017. Acrylic on canvas, 50 x 50 cm.
Uden titel (trekanter, ruder, kvadrater/ rød, gul, grøn, blå, sort og hvid), 2016.
Digital stop-motion (640 stills). Variable længde (loop).
- videoen er blevet vist i forskellige versioner/længder på udstillingerne "Transformmationspassage" på Kulturstatiionen i Vanløse (2016) samt samarbejdsudstillingen "Camilla Thorup & Thorgej Steen Hansen" i Koldinggade 12 i København 2016.
Digital stop-motion (640 stills). Variable længde (loop).
- videoen er blevet vist i forskellige versioner/længder på udstillingerne "Transformmationspassage" på Kulturstatiionen i Vanløse (2016) samt samarbejdsudstillingen "Camilla Thorup & Thorgej Steen Hansen" i Koldinggade 12 i København 2016.
Uden titel (spot on/ hvide prikker på sort papir), 2013/2016.
Farvermarkeringer på papir.
Variable mål/ Her: 414 x 384 cm.
- Installeret på gruppeudstillingen Reality Persieved, kurateret af Svend Sømod og
Jonas Hvid Søndergaard, på galleri Christoffer Egelund i København, 2016.
Farvermarkeringer på papir.
Variable mål/ Her: 414 x 384 cm.
- Installeret på gruppeudstillingen Reality Persieved, kurateret af Svend Sømod og
Jonas Hvid Søndergaard, på galleri Christoffer Egelund i København, 2016.
Lige nu og her, 2016. Billboard; offset plakat på overmalet fototapet (akryl på papir), monteret på finerplade, 240 x 240 cm.
- Udstillet under Jernbanebroen ved Sydhavn Station i København som mit bidrag til Udstillingsstedet Sydhavn Stations løbende Billboardudstillinger (10 udstillinger over en periode på et år / 3. juli 2015 - 3. juli 2016) i forbindelse med udstillingsstedts midlertidige opstilling af Charles Svejstrup Madsens folkekære skulptur Fiskerkone fra 1940 på pladsen foran Sydhavn Station.
Link: Notits i Magasinet KBH om Fiskerkonens placering på Sydhavn Station.
- Udstillet under Jernbanebroen ved Sydhavn Station i København som mit bidrag til Udstillingsstedet Sydhavn Stations løbende Billboardudstillinger (10 udstillinger over en periode på et år / 3. juli 2015 - 3. juli 2016) i forbindelse med udstillingsstedts midlertidige opstilling af Charles Svejstrup Madsens folkekære skulptur Fiskerkone fra 1940 på pladsen foran Sydhavn Station.
Link: Notits i Magasinet KBH om Fiskerkonens placering på Sydhavn Station.
Untitled (me taking a swing in the Joshua Tree Desert to the sound of Pink Floyd Live at Pompeii while the clouds are drifting slowly into the future), 2015.
Tablet / Headphones, video shot on the last day of the Shangrila Art Festival 2015 (00:13:48/ loop).
(- værket blev vist på udstillingen Die Zukunft - Wir denken mit dem Augen på det kunstnerstyrede udstillingsstefWestwerk, Hamburg i 2015).
- Link; se videoen i sin fulde længde her: https://www.youtube.com/watch?v=fFA6ulF43vk
Tablet / Headphones, video shot on the last day of the Shangrila Art Festival 2015 (00:13:48/ loop).
(- værket blev vist på udstillingen Die Zukunft - Wir denken mit dem Augen på det kunstnerstyrede udstillingsstefWestwerk, Hamburg i 2015).
- Link; se videoen i sin fulde længde her: https://www.youtube.com/watch?v=fFA6ulF43vk
Untitled (me taking a swing in the Joshua Tree Desert to the sound of Pink Floyd Live at Pompeii while the clouds are drifting slowly into the future), 2015.
Untitled (a sound recording of the radio playing Arab folk music in the kitchen of my apartment on the fifth floor in Copenhagen while I'm walking around thinking about going to L.A.), 2015.
Suitcase, media player, sound recording (01:14:49 / loop).
(- Værket blev udstillet første gang i en skibscontainer, som en del af Udstillingsstedet Sydhavn Stations deltagelse på kunstfestivalen Shangrila: Peak Experiences i The Josuha Tree Desert i Californien).
- Link; dokumentation af værkets lydside: https://www.youtube.com/watch?v=TgqXZDSOQm4
Suitcase, media player, sound recording (01:14:49 / loop).
(- Værket blev udstillet første gang i en skibscontainer, som en del af Udstillingsstedet Sydhavn Stations deltagelse på kunstfestivalen Shangrila: Peak Experiences i The Josuha Tree Desert i Californien).
- Link; dokumentation af værkets lydside: https://www.youtube.com/watch?v=TgqXZDSOQm4
Untitled (spot on/ black & white lines/ yellow #1), 2015. Ink and color coding labels on black and white paper. 32 x 30,5 cm & Untitled (spot on/ black & white lines/ red #1), 2015.
Ink and color coding labels on black and white paper. 32 x 30,5 cm.
(- De to værker - hvoraf den ene er med på vandre udstillingen Colour and Lines are not Lies i Australien - er starten på en større serie der p.t. er under udarbejdelse ).
Ink and color coding labels on black and white paper. 32 x 30,5 cm.
(- De to værker - hvoraf den ene er med på vandre udstillingen Colour and Lines are not Lies i Australien - er starten på en større serie der p.t. er under udarbejdelse ).
Rød planet, 2015
Digitalt billede (tiff, jpg) / offset plakat.
Variable mål.
Digitalt billede (tiff, jpg) / offset plakat.
Variable mål.
Uden titel (det her er), 2014. Offset på papir, 15 A0 plakater, variable mål.
- Værket har været udstillet på separatudstillingen Det her er gentagelse på gentagelse og på udstillingsstedet Sydhavn Station i 2014, hvor de femten plakater var installeret i 15 DSB-plakatholdere inde i S-togstationens ankomsthal.
- Værket har været udstillet på separatudstillingen Det her er gentagelse på gentagelse og på udstillingsstedet Sydhavn Station i 2014, hvor de femten plakater var installeret i 15 DSB-plakatholdere inde i S-togstationens ankomsthal.
Untitled (spot on/Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band), 2013.
Farvemarkeringer på pladecover, inner sleeve og indlæg. 130 x 30 x 1,6 cm.
Værket blev udstillet første gang på gruppeudstillingen Music on my Mind hos Charlotte Fogh i 2013
- På udstillingen var det tilladt publikum at vende coveret om så de kunne se begge sider af pladecoveret.
Farvemarkeringer på pladecover, inner sleeve og indlæg. 130 x 30 x 1,6 cm.
Værket blev udstillet første gang på gruppeudstillingen Music on my Mind hos Charlotte Fogh i 2013
- På udstillingen var det tilladt publikum at vende coveret om så de kunne se begge sider af pladecoveret.
Uden titel (spot on/hvide prikker på sort papir + tre rytmestænger/sort, hvid og grå på turkis blå baggrund), 2013, vægmaling, farvemarkeringer på papir og akryl på træ, variable mål.
- Værket blev vist på gruppeudstillingen Nerve #1 på Støberiet i København i juni 2013.
- Værket blev vist på gruppeudstillingen Nerve #1 på Støberiet i København i juni 2013.
Untitled (circle flow/ reverse mirror duality), 2012.
Video; digital stop-motion, varighed: 00:01:27 (looped).
- Videoen er bl.a. blevet vist på udstillingen Maleri og Video der var en del af udstillingsrækken Terrain video - video på kanten der var arrangeret og kurateret af Sofie Hjerl og Jeanette Land Skov i samarbejde med Holstebro Kunstmuseum og Musikteatret i Holstebro - 0g det første foto i dokumentationsrækken ovenfor er fra videovisningen på Musikteatrets store open-air skærm, og de øvrige fire fotos er stills fra videoen.
-Link til videoen på youtube.com: https://www.youtube.com/watch?v=E1hxtayf1uQ
Video; digital stop-motion, varighed: 00:01:27 (looped).
- Videoen er bl.a. blevet vist på udstillingen Maleri og Video der var en del af udstillingsrækken Terrain video - video på kanten der var arrangeret og kurateret af Sofie Hjerl og Jeanette Land Skov i samarbejde med Holstebro Kunstmuseum og Musikteatret i Holstebro - 0g det første foto i dokumentationsrækken ovenfor er fra videovisningen på Musikteatrets store open-air skærm, og de øvrige fire fotos er stills fra videoen.
-Link til videoen på youtube.com: https://www.youtube.com/watch?v=E1hxtayf1uQ
Untitled (circle flow/ reverse mirror duality), 2011.
Two stamp series (Untitled / standard form), 2011.
Edition/ Artstamp.dk, to frimærkeark.
- Tekst om de to editionerne (fra artstamp.dk):
"The two stamp series (Untitled / standard form) Thorgej Steen Hansen have done for Artstamp.dk – Guest is the latest manifestation of an ongoing series of works in which he stages the same pattern, the same standard form, in multiple ways.
The standard form is produced and presented in various sizes, materials, and medias:
The standard form can be shown as a single unit in the form of a drawing or a painting - or in some other form - but most often, as it is the case with the artstamps in question, it is presented in various series of different color combinations.
The standard form is also used as building blocks in more elaborated installations. And as split seconds of stills in continuous flows of changing color combinations in short animated films shown in loops.
The standard form was designed in 2007 by Thorgej Steen Hansen as an element to be used among other standard forms in a large decoration assignment which Thorgej Steen Hansen completed together with the artist group Zedamator for the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen in 2008".
Edition/ Artstamp.dk, to frimærkeark.
- Tekst om de to editionerne (fra artstamp.dk):
"The two stamp series (Untitled / standard form) Thorgej Steen Hansen have done for Artstamp.dk – Guest is the latest manifestation of an ongoing series of works in which he stages the same pattern, the same standard form, in multiple ways.
The standard form is produced and presented in various sizes, materials, and medias:
The standard form can be shown as a single unit in the form of a drawing or a painting - or in some other form - but most often, as it is the case with the artstamps in question, it is presented in various series of different color combinations.
The standard form is also used as building blocks in more elaborated installations. And as split seconds of stills in continuous flows of changing color combinations in short animated films shown in loops.
The standard form was designed in 2007 by Thorgej Steen Hansen as an element to be used among other standard forms in a large decoration assignment which Thorgej Steen Hansen completed together with the artist group Zedamator for the Rhythmic Music Conservatory in Copenhagen in 2008".
Untitled (After Vaserely, 2010,
Montré, Kunstkatalog og indlæg fra kunstkatalog (Vasarely II, monography by Victor Vasarely, Édtitions Griffon, 1973), monitor, media-player og digital stop-motion film.
Variable mål.
Montré, Kunstkatalog og indlæg fra kunstkatalog (Vasarely II, monography by Victor Vasarely, Édtitions Griffon, 1973), monitor, media-player og digital stop-motion film.
Variable mål.
Untitled (After Vasarely, 2010. Digital stop-motion film.
World is Africa, 2010 .
Lægter, krydsfiner, hyldeknægte og akryl på lærred.
244 x 120 x 40 cm.
Lægter, krydsfiner, hyldeknægte og akryl på lærred.
244 x 120 x 40 cm.
God is a Green Lamp, 2010, Installation; akryl på mdf-plade, lampe, monitor, digital stop-motion film (loop).
Untitled (standard form/ 300 color combinations), 2010.
digital stop-motion film.
digital stop-motion film.
Tumbling through Rainbows, 2010.
farveblyant på papir, farvet karton og krydsfiner.
150 x 20 x 2,8 cm.
farveblyant på papir, farvet karton og krydsfiner.
150 x 20 x 2,8 cm.
The Black Album vs. The White Album (Looking out for Danger Mouse), 2009.
Akryl maling på pladecovers, inner sleeves og labels / The Beatles, ”the White Album”, 1968
og Metalica, "The Black Album", 1995.
65 x 30 x 35 cm.
Akryl maling på pladecovers, inner sleeves og labels / The Beatles, ”the White Album”, 1968
og Metalica, "The Black Album", 1995.
65 x 30 x 35 cm.
Play & Reverse (The Glasgow Files), 2008.
Installation bestående af 24 tegninger og collager (32 x 32 cm), diverse materialer på papir.
Variable mål.
- Udstillet på gruppeudstillingen Through the Looking Glass, SWG-galley i Glasgow, 2008.
Installation bestående af 24 tegninger og collager (32 x 32 cm), diverse materialer på papir.
Variable mål.
- Udstillet på gruppeudstillingen Through the Looking Glass, SWG-galley i Glasgow, 2008.
